Architecture et musique : espaces, sons, sociétés

Architecture et musique : espaces, sons, sociétés. Velu, Jean-Philippe (ed.). Editions Delatour, 2015.

Résumé :

La collection Architecture et Musique, transdisciplinaire, suscite de nouvelles réflexions sur les relations entre espace et son. Que ces angles d’approche soient artistiques, pédagogiques, sociologiques, anthropologiques, historiques, politiques, il s’agit de cerner ces liens que nous entretenons, développons, ou créons avec l’espace sonore et architectural. Cette série est inaugurée par Espace-Sons-Sociétés, qui témoigne de la diversité des thématiques, des pratiques et des champs de connaissance impliqués dans cette perspective.

Le présent ouvrage est divisé en cinq sections, définies selon des thématiques essentielles à la mise en lumière des relations entre architecture et musique, ainsi qu’un livret central contenant des illustrations originales. La première section aborde les relations entre espace et son dans les sociétés traditionnelles, et montre l’importance et l’inhérence des ces associations. Le second chapitre, Lieux et Musique, plus discursif pose la question des appropriations de la musique par l’architecture et la réciprocité des incidences du son sur l’espace dans ses différentes échelles. Dans la section trois, Langages et Matrices compositionnelles, les auteurs examinent la notion du spatial dans les processus de création musicale. Section quatre : deux auteurs nous expliquent la naissance du paysage sonore, et développent sur les processus d’appropriation de l’espace public, ainsi que ses problématiques en terme de mise en œuvre. Cette avant dernière section est ainsi développée dans la dernière partie, ou une interview met en exergue les relations qu’entretiennent création, architecture et musique dans le contexte des politiques culturelles et immobilières.

Sommaire :

ARCHITECTURE ET MUSIQUE
Espaces-Sons-Sociétés
Pour une introduction : Michel Retbi

‐ Anthropologie et espace sonore
Architecture, musique et modèle cosmologique
Kati Basset – Musique et architecture à Java et Bali : Structures cosmologiques de la consonance universelle
Architecture, musique et ethnologie.
Aurelia Barbier-Domaradzka – Carpates et Baltique : izba noire et sons fonctionnels dans les sociétés traditionnelles bergères.

‐ Lieux et Musique
Musique et espace urbain
Jérome Cambon – L’exemple des sociétés instrumentales angevines sous la Troisième République
Le fait musical en contexte : penser la situation
Sébastien Biset
Etude de cas
Matteo Melioli – Bach’s Pavilion / Zaha Hadid
En dehors de l’espace conventionnel
Eric de Visscher – Le Musée est il un lieu de Musique ?
Benedict Mason
Jean-Philippe Velu – Un spectacle dans un lieu de hasard

‐ Langages et matrices compositionnelles
Arnaud Hollard – De Dufay à Xenakis, et au-delà : quelques
éléments de langage partagés de la musique et de l’architecture
Tempo musical et échelle architecturale
François Nicolas
Structures et mouvement dans la composition musicale
Laetitia Derbez – La spatialisation aspatiale

‐ De l’écologie du sonore
Soundscapes / paysages sonores
Carlotta Daro – Une histoire du soundscape
Paysages sonores et mise en pratique architecturale
Grégoire Chelkoff – L’espace sonore en action : l’architecture
comme instrument phonique

‐ Architecture, musique et pouvoir
Contexte politique et élaboration des programmes architecturaux
dédiés à la musique
Carl Skelton – La Partition Maudite

Illustrations et partitions circonstancielles : Frédéric Mathevet

Françoise Acquier

Chargée de ressources documentaires Equipe Cresson - UMR Ambiances Architectures Urbanités - Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble.

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